VGL 台灣樂迷會 專訪 台北愛樂管弦樂團

VGL 台灣樂迷會　專訪　台北愛樂管弦樂團

訪問日期：2008/06/07
受訪者：台北愛樂管弦樂團　樂團經理　吳宗祐　先生
訪問者：Takei
逐字稿：xcloudx

Takei：很高興今天有機會訪問到吳經理，我們就先從第一題開始囉？

吳經理：好

台北愛樂與Video Games Live 的初接觸

Takei：OK，請問當初你們是怎麼接觸到Video Games Live的，是有任何人來向你們接洽的嗎？

吳經理：最早我們也是看到網路的連署，所以才知道這個事情。會發現這個事情，除了發現網路連署之外，是我們之間有一群朋友他們本身是非常愛玩電玩的音樂家。他們之前都在國外，就知道有Video Games Live這樣的音樂會。當時我們其實在跟史擷詠老師（聲碼數位藝術公司的藝術總監，國內知名作曲家）合作之前，也有直接跟VGL做接洽。只是因為當時在檔期的配合上面，可能有一些在今年度也許沒有辦法執行的困難，所以我們那個時候只是做初步的接觸然後就暫停，後來是史擷詠老師再去完成這樣子。但不是史老師因為我們去做而去做，而是我們本來就是兩條線在做，但是我們並不知道他們在做這樣子。

台北愛樂吳經理對電玩音樂的看法

Takei：了解，OK。另外再向您請教，本次台北愛樂管弦樂團應該是首次演奏電玩音樂。你們對於「電玩音樂」的看法如何？會不會有類似說，他們（指台北愛樂的人員）覺得是非主流性的音樂表現這樣子？

吳經理：應該是這樣講，它不是主流的古典音樂音樂會，可是實際上其實有很多現代的作曲家，他們都有涉入電玩音樂的作曲，這一個我們也是清楚的。譬如說我個人很喜歡的一個音樂家叫做Michael Nyman，Michael Nyman他自已也做電玩音樂，可是他其實也是一個現代音樂家，他在60年代就非常紅了，但是他現在還在做電玩音樂，而且他也做很多其它的音樂。所以我只能認為說，VGL比較是傾向跨界型態，或者是說，範圍更廣一點，我們可以把它當作是一種現代音樂的音樂會。

台北愛樂看管弦音樂會加入聲光特效

Takei：你們對於Video Games Live在管弦演奏的時候同步加入影像聲光特效的感覺如何呢？

吳經理：我覺得可能要試試看才會知道。因為其實很多現代音樂會，現代音樂的音樂會，他們玩的比這個還誇張也有。

Takei：喔？這樣子

吳經理：例如說，這個是我前年吧，前年在奧地利看的一場現代音樂的音樂會。它現在現場呢，後面有影像，然後，它的音樂會是什麼呢？它把巴哈的一段音樂，上面有20台的CD Player，有一個現場的音樂家。現場的音樂家演奏，後面的20台CD Player，每一個都有例如說是兩秒三秒的秒差，全部都在演同一段音樂。你知道，那個現代音樂走到也是非常前衛。

古典音樂家與電玩音樂的磨合

Takei：再請教一下，你們在電玩曲目的排練過程當中或在籌備當中，有沒有遇到什麼樣的問題？

吳經理：其實就是說，感覺不是所有的音樂家都能夠接受。當然我們就是盡量做到「邀請的音樂家，他也覺得這件事情是可以接受而且覺得有趣」。我們當然就是跟這樣子的音樂家合作會比較好。舉個簡單的例子，光是小提琴撥弦的方式，或拉弓的方式，古典樂的方法跟民謠的拉法就不一樣了。更何況他還去拉一個也不是古典也不是民謠的，對他們來講衝擊也很大。

Takei：那貴團這次接電玩音樂會，有興趣參與的音樂家多嗎？

吳經理：我覺得就是商量吧，大家聊聊看嘛！真的是這樣子。因為其實這個跟環境有關系，我們台灣不像國外有很多很多很多的交響樂團或者是學古典樂的人。他們可能很容易，一個教堂或一個社區都可以組成一個室內樂團或管弦樂團，大家就來練一練這樣子。台灣不是這個樣子，所以我們在找音樂家的時候我們也是要聊一下，看看有沒有意願。

台北愛樂對於在體育館演出的看法

Takei：好，接下來就是，貴團一定知道這次演出的場地是在板橋體育館，你們對於這樣的演出環境有沒有什麼特殊的看法？

吳經理：其實你說像台大小巨蛋，或者是小巨蛋，或者未來可能是巨蛋，或者是像體育館，這樣的類型其實都不會很適合做古典樂。為什麼呢，因為它勢必必須要透過擴音。VGL其實是有一點比較類似演唱會的形式，既然透過擴音的話，那就無所謂它現場迴音的效果。如果說要拿板橋體育館跟國家音樂廳比，那當然是完全不一樣的狀況。

Takei：對，但是它們演奏的東西也是不一樣的。

吳經理：對啊。因為它勢必最終就是透過擴音出來的東西，所以音控人員他可能更重要，懂我的意思嗎？

Takei：了解，所以說這次的音控人員是由Video Games Live那邊的人員過來做音控，所以在這方面給你的信心應該…

吳經理：對啊，就還OK啊。就是說，至少，這個人他絕對是原汁原味，因為他最清楚他要什麼樣的東西。

Video Games Live 對台灣往後古典音樂界的影響

Takei：OK。那麼台北愛樂這次做Video Games Live的音樂會，這個創舉可能會影響到後續台灣古典音樂界的型態。請問你們對這樣子的影響有沒有什麼看法？

吳經理：台灣的古典樂界其實是非常封閉的，譬如說「我並不在乎別人在做什麼，我自已做，我做的很開心」，我覺得台灣的古典樂是這個樣子，尤其是交響樂團。台灣的交響樂團很多也都是來自於公家，音樂家就跟公務人員一樣，他更不用去擔心音樂的型態或未來的走向。他的工作就是按照班表，上班排練，然後音樂會的時候去演出，這個是公家樂團的型態。那我們民間樂團的話，面臨的狀況比較複雜，我們可能需要募款，我們也需要票房，我們需要宣傳，各式各樣的東西。那你說它會不會影響，或者是產生另外一種型態，我個人的看法是，就愛樂來講，我覺得在愛樂在我們過去的音樂總監梅哲過世之後，我們本來就一直有需要再去找另外一個方向，但是我們並不表示就放棄純古典樂的部份，譬如說我們六月二十八號西貝流士音樂院的指揮、系主任，甚至西貝流士傳的作者，都被我們邀請來台灣，這是在古典樂界非常非常慎重的事情，這個部份（指純古典樂）我們還是會做。那像VGL，或者是像我們去年、今年做的交響情人夢，或者是甚至未來可能跟動漫合作的一些配合，這個都是我們的方向，那你說會不會影響到別的樂團……

Takei：我了解！

台北愛樂未來是否有可能演奏電玩配樂

Takei：接下來，像電影配樂本身，已經可以視為另一門藝術，以歐美的遊戲配樂來講，有愈來愈多的電影配樂家跨到遊戲音樂。對於台北愛樂來說，對於這樣子的領域有沒有野心或計劃呢？比如說台北愛樂未來是否可能和遊戲廠商合作，然後去演奏遊戲的配樂？

吳經理：我覺得這些東西都是可以談的。至少我在台北愛樂的這段時間，我覺得如果古典音樂不這樣子走的話，其實也沒有未來了。因為實際上，譬如說倫敦愛樂來台灣演，他演的可能是貝多芬，可能是莫札特，可能是古典樂，可是你曉得，倫敦愛樂在倫敦，他也演很多電動玩具的音樂呀，也演很多電影配樂呀，是不是？

Takei：是。可是相對性來講，在台北或在台灣，這樣的音樂會是非常非常少的。

吳經理：因為你看不到潛在的族群在哪裡。所以我覺得，我們台北愛樂這一段時間已經都一直在試。但那種族群呢，不是你要去找出來的，我覺得族群有可能是你要去培養的，而不是你去找的，因為可能跟本就沒有。我講最坦白的，譬如說像開拓動漫祭，他們花了八年的時間去培養這樣子可能的聽眾。對不對？譬如說我個人非常喜歡Michael Nyman，我今天早上還看了一部跟他有關的電影，其實我可以很簡單地寫一封信，邀請他願不願意過來當我們的客座指揮，或者是獨奏家，來演奏他的作品，我也很有意願做這樣的事情。可是就是說…

Takei：市場上的考量…

吳經理：市場倒不一定是最終的考量，而是，我有沒有那個能力，「好，我願意去培養去這一群聽眾，我會不會有合作的夥伴跟我一起玩這件事情？」如果最終只是台北愛樂在玩，那我覺得我們也會很辛苦。譬如說有沒有什麼樣的電影廠商，有沒有什麼樣的電玩廠商，他認為這件事情是有趣的，那他可以做，我們樂於配合。可是如果是以我們來當一個主導的單位的話，其實是蠻辛苦的。

Takei：了解。就是在於客源開發的上面來講的話…

吳經理：沒錯，因為古典音樂的市場它就是小，你講的客源開發很重要。我們客源開發，再開發就是這樣而已，要不然就是透過電台撥一撥，就這樣而已。可是電玩不一樣，像我昨天才認識一個很重要的媒體人，他講說，「你知道台灣現在什麼最賺嗎？賭最賺」。

Takei：哈哈

吳經理：譬如說明星三缺一的網站，它從三年前的三十萬，到現在將近三百萬，賭最賺。那你想想看，我們古典樂怎麼去開發這個潛在的二百五十萬呢？不可能，我們沒有那麼能力去開。但是網路公司可能有，電影公司可能有，對不對？那我們不可能去當一個主導的單位。

Takei：那我想請教一下，台北愛樂在未來有沒有計劃取得遊戲音樂的版權，可能發生CD或是DVD一類的出版品呢？

吳經理：一樣，就是說除非有人找我們，我們目前不會主動。

Takei：還是需要合作的單位就對了。

吳經理：對的，我們不會來做主辦單位。

VGL對台北愛樂的特別意義

Takei：接下來的問題可能剛才您已經有講到了，這次跟Video Games Live的合作，對於台北愛樂來說是否有什麼特別的意義？

吳經理：特別的意義就是說，我覺得其實就是去嘗試。就像我剛剛講的，古典樂的市場已經不是那麼容易開發了…

Takei：是已經到了頂點的狀況了嗎？

吳經理：也不是說到頂點，而是欣賞古典樂的人分成很多類型，很主要的類型是跟音樂科系相關的人。譬如說音樂老師，音樂系的學生，音樂系的家長，這一群可能是最主要的。另外可能譬如說上班族，他可能是一個可以聽台北愛樂電台的人，但是他對古典樂的喜好還不至於到國家音樂廳去聽，除非是說柏林愛樂、紐樂愛樂來台灣，否則他可能台北愛樂電台聽一聽就算了，他不會有那個意願去買票。那你想想看，這個社會可能就是大概這兩個族群的人最有可能去聽古典音樂會，那我們可苦再去開發呢？而且，更何況有很多人譬如說在年輕的時候他是有那樣的意願的，然後愈來愈老了，這個是歐洲面臨的問題。歐洲其實有很大的古典音樂市場的斷層。

Takei：客源流失的狀況？

吳經理：對，但是他流失很重要的原因是自然死亡。因為年紀太大的人過世了，新的人沒有跟上來。但是怎麼說，你說古典音樂還是西方的傳統，你再怎麼聽電子音樂，你還是知道貝多芬，還是知道莫札特，因為他從小就聽啦，這是他們的古典。就好像我們怎麼說都不會離歌仔戲太遠，因為我們可能從小就是耳濡目染，本來環境就不一樣了。我認為對台北愛樂來講，就是試，就是試試看，那如果說這次的合作非常愉快的話，即便不愉快，我指的不愉快不一定是人的關系，或者可能是賣座的關系或怎麼樣，即便效果不一定是很好，對我們來講不一定是打退堂鼓的。因為我認為，每一次的經驗不管正面或是負面，都是一個經驗的累積。

台北愛樂吳經理向VGL台灣樂迷說的話

Takei：OK，最後一題想請吳先生來跟我們Video Games Live台灣的樂迷來說幾句話。

吳經理：希望大家都來，然後 enjoy your self。

Takei：OK，非常感謝，謝謝～～！

《全文完》